»Isa Mona Lisa« ist der ironisch-verspielte Titel einer großen Ausstellung, die anhand besonderer Positionen internationaler, zeitgenössischer Künstler*innen lebendige Einblicke in die aktuelle Gegenwartskunst gibt. Der Titel ist einer gleichnamigen Fotografie von Wolfgang Tillmans (*1968) von seiner Künstlerkollegin Isa Genzken (*1948) entnommen, die beide auch in der Ausstellung mit Arbeiten vertreten sind. Die Besucher*innen erwarten speziell eingerichtete Künstler*innenräume von größtenteils erstmalig präsentierten Neuerwerbungen der Hamburger Kunsthalle, ikonische Werke der Sammlung sowie Arbeiten, die aufgrund jüngster Kooperation mit einer bedeutenden Hamburger Privatsammlung gezeigt werden können.

Mit dieser 90-minütigen selbstorganisierten Anmeldung haben Sie die Möglichkeit eigenständig mit Ihrer Gruppe die Ausstellung nach Ihren Wünschen zu besichtigen.

Vor 100 Jahren entstand in Paris mit dem Surrealismus die berühmteste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts. Sie war begründet in einer Umwertung aller Werte infolge des Ersten Weltkrieges und hat das 20. Jahrhundert geprägt wie keine andere Strömung. 

Eine der wichtigsten Geistesverwandtschaften des Surrealismus bestand dabei zur deutschen Romantik. Anlässlich des 100. Jubiläums der Gründung des Surrealismus lädt die epochenübergreifende Ausstellung ein, sich der künstlerischen, poetischen und intellektuellen Facettenvielfalt der surrealistischen Kunst vor dem Hintergrund der deutschen Romantik zu nähern, um Analogien wie Besonderheiten zu erkennen. Sie versammelt über 140 Ikonen des Surrealismus und über 40 Kernwerke der deutschen Romantik, die miteinander präsentiert werden. 

Hochkarätige, teils noch nie gezeigte Leihgaben kommen aus nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie bedeutenden Museen. 

Mit dieser 90-minütigen selbstorganisierten Anmeldung ohne über den Museumsdienst gebuchten Guide haben Sie die Möglichkeit eigenständig mit Ihrer Gruppe die Ausstellung zu besuchen, um die Ausstellungsstücke ganz nach Ihren individuellen Vorlieben zu betrachten.

Vor 100 Jahren entstand in Paris mit dem Surrealismus die berühmteste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts. Sie war begründet in einer Umwertung aller Werte infolge des Ersten Weltkrieges und hat das 20. Jahrhundert geprägt wie keine andere Strömung. 

Eine der wichtigsten Geistesverwandtschaften des Surrealismus bestand dabei zur deutschen Romantik. Anlässlich des 100. Jubiläums der Gründung des Surrealismus lädt die epochenübergreifende Ausstellung ein, sich der künstlerischen, poetischen und intellektuellen Facettenvielfalt der surrealistischen Kunst vor dem Hintergrund der deutschen Romantik zu nähern, um Analogien wie Besonderheiten zu erkennen. Sie versammelt über 140 Ikonen des Surrealismus und über 40 Kernwerke der deutschen Romantik, die miteinander präsentiert werden. 

Hochkarätige, teils noch nie gezeigte Leihgaben kommen aus nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie bedeutenden Museen. 

Mit dieser 60-minütigen selbstorganisierten Anmeldung ohne über den Museumsdienst gebuchten Guide haben Sie die Möglichkeit eigenständig mit Ihrer Gruppe die Ausstellung zu besuchen, um die Ausstellungsstücke ganz nach Ihren individuellen Vorlieben zu betrachten.

»Isa Mona Lisa« ist der ironisch-verspielte Titel einer großen Ausstellung, die anhand besonderer Positionen internationaler, zeitgenössischer Künstler*innen lebendige Einblicke in die aktuelle Gegenwartskunst gibt. Der Titel ist einer gleichnamigen Fotografie von Wolfgang Tillmans (*1968) von seiner Künstlerkollegin Isa Genzken (*1948) entnommen, die beide auch in der Ausstellung mit Arbeiten vertreten sind. Die Besucher*innen erwarten speziell eingerichtete Künstler*innenräume von größtenteils erstmalig präsentierten Neuerwerbungen der Hamburger Kunsthalle, ikonische Werke der Sammlung sowie Arbeiten, die aufgrund jüngster Kooperation mit einer bedeutenden Hamburger Privatsammlung gezeigt werden können. 

In der Veranstaltung werden die Themen der Ausstellung anhand ausgewählter Werke vorgestellt.

Mit der Ausstellung HANNS KUNITZBERGER. Abbild 2002-2005 präsentiert die Hamburger Kunsthalle das raumgreifende, mehrteilige Werk des österreichischen Malers Hanns Kunitzberger (*1955). Seine Leinwände entstehen in einem langwierigen Prozess vielfacher Übermalung, deren verschiedene Ebenen durch die übereinanderliegenden Farbflächen durchscheinen. Die Bilder erlangen dadurch eine Qualität der Durchsichtigkeit, die metaphorisch als durchschimmernde Zeit angesehen werden kann. In ihrer Farbsprache und ihrer seriellen Monumentaliät verändern die großflächigen Gemälde des Künstlers den Raum: Ihre Präsentation im Kuppelsaal der Hamburger Kunsthalle greift die große Geschichte dieses Saales als Ausstellungsort auf und lässt räumliche Malereierlebnisse wie etwa im Musée de l’Orangerie in Paris anklingen.

In dieser 60-minütigen selbstorganisierten Anmeldung haben Sie die Möglichkeit eigenständig mit Ihrer Gruppe die Ausstellung zu besuchen, um die Ausstellungsstücke ganz nach Ihren individuellen Vorlieben zu betrachten.

Vor 100 Jahren entstand in Paris mit dem Surrealismus die berühmteste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts. Sie war begründet in einer Umwertung aller Werte infolge des Ersten Weltkrieges und hat das 20. Jahrhundert geprägt wie keine andere Strömung. 

Eine der wichtigsten Geistesverwandtschaften des Surrealismus bestand dabei zur deutschen Romantik. Anlässlich des 100. Jubiläums der Gründung des Surrealismus lädt die epochenübergreifende Ausstellung ein, sich der künstlerischen, poetischen und intellektuellen Facettenvielfalt der surrealistischen Kunst vor dem Hintergrund der deutschen Romantik zu nähern, um Analogien wie Besonderheiten zu erkennen. Sie versammelt über 140 Ikonen des Surrealismus und über 40 Kernwerke der deutschen Romantik, die miteinander präsentiert werden. 

Hochkarätige, teils noch nie gezeigte Leihgaben kommen aus nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie bedeutenden Museen. 

In der Veranstaltung werden die Themen der Ausstellung anhand ausgewählter Werke vorgestellt. 

Mit der Ausstellung HANNS KUNITZBERGER. Abbild 2002-2005 präsentiert die Hamburger Kunsthalle das raumgreifende, mehrteilige Werk des österreichischen Malers Hanns Kunitzberger (*1955). Seine Leinwände entstehen in einem langwierigen Prozess vielfacher Übermalung, deren verschiedene Ebenen durch die übereinanderliegenden Farbflächen durchscheinen. Die Bilder erlangen dadurch eine Qualität der Durchsichtigkeit, die metaphorisch als durchschimmernde Zeit angesehen werden kann. In ihrer Farbsprache und ihrer seriellen Monumentaliät verändern die großflächigen Gemälde des Künstlers den Raum: Ihre Präsentation im Kuppelsaal der Hamburger Kunsthalle greift die große Geschichte dieses Saales als Ausstellungsort auf und lässt räumliche Malereierlebnisse wie etwa im Musée de l’Orangerie in Paris anklingen.

In dieser 60-minütigen selbstorganisierten Anmeldung haben Sie die Möglichkeit eigenständig mit Ihrer Gruppe die Ausstellung zu besuchen, um die Ausstellungsstücke ganz nach Ihren individuellen Vorlieben zu betrachten.

Vor 100 Jahren entstand in Paris mit dem Surrealismus die berühmteste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts. Sie war begründet in einer Umwertung aller Werte infolge des Ersten Weltkrieges und hat das 20. Jahrhundert geprägt wie keine andere Strömung. 

Eine der wichtigsten Geistesverwandtschaften des Surrealismus bestand dabei zur deutschen Romantik. Anlässlich des 100. Jubiläums der Gründung des Surrealismus lädt die epochenübergreifende Ausstellung ein, sich der künstlerischen, poetischen und intellektuellen Facettenvielfalt der surrealistischen Kunst vor dem Hintergrund der deutschen Romantik zu nähern, um Analogien wie Besonderheiten zu erkennen. Sie versammelt über 140 Ikonen des Surrealismus und über 40 Kernwerke der deutschen Romantik, die miteinander präsentiert werden. 

Hochkarätige, teils noch nie gezeigte Leihgaben kommen aus nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie bedeutenden Museen. 

In der Veranstaltung werden die Themen der Ausstellung anhand ausgewählter Werke vorgestellt. 

Anhand von zehn Themen von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

Der deutsche Begriff »Heimat«, als in andere Sprachen nur schwer übersetzbares und häufig politisch instrumentalisiertes Wort, ist wie kein anderes symbolisch aufgeladen: Identität, Zugehörigkeit, Mentalität und auch Weltanschauung finden sich in ihm wieder. Heimat kann zugleich Ort des Abschieds oder der Ankunft sein.. Der Begriff ist einem steten Bedeutungswandel unterworfen und wird mit der Globalisierung, Krieg(en) 

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden. 

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

»Hoffnung« spielt besonders dann eine Rolle, wenn wir Menschen vor großen Herausforderungen stehen. In Zeiten einer pandemischen Krise und von Kriegen hoffen wir auf Überleben, auf Gesundheit, auf Solidarität und auf eine baldige Rückkehr zu einem Leben ohne existentieller Bedrohungen. Die Hoffnung ist der Schimmer, der Lichtstreif am Horizont, der uns Kraft gibt und durchhalten lässt. 

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

»Identität« ist ein Begriff, mit dem wir uns alle auf unterschiedliche Art und Weise beschäftigen. Dennoch geht es hauptsächlich um eine Frage: Wer bin ich? Auf der Suche nach einer Antwort ergeben sich meist weitere Fragen: Wie prägt mich mein Körper, wie mein Geist? 

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

Woran denkt man, wenn man den Begriff »Macht« hört? An historische Ereignisse, an Königreiche und Schlachten oder an einzelne Personen? Oder eher an die Macht Gottes, der Natur, der Zeit oder der Vergänglichkeit? Heutzutage wird uns immer bewusster, welche ungleichen Machtverhältnisse in der Gesellschaft fortwährend existieren.

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

»Überfluss« ist ein Thema, das in Zeiten des Klimawandels große Bedeutung hat. Verschwendung wird verpönt, aber in Industrieländern u. a. auf Kosten der Entwicklungsländer praktiziert. Ein hoher persönlicher Lebensstandard, Luxus und Genuss sind für viele unverzichtbar. 

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

Die Auffassungen darüber, was »Gerechtigkeit« ist, haben sich im Laufe der Zeit stark verändert: Das Spektrum reicht von der Vorstellung einer »göttlichen Gerechtigkeit«, wie sie im Mittelalter herrschte, über die »soziale Frage«, die im 19. Jahrhundert im Fokus stand, bis hin zum heute formulierten Wunsch nach gleicher Behandlung für alle Menschen.

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Anhand von zehn Themen/Motiven von Werken der Hamburger Kunsthalle stellen sich »Die großen Fragen«: Gerechtigkeit, Freiheit, Überfluss, Liebe, Sehnsucht, Identität, Hoffnung, Einsamkeit, Macht, Heimat. Diese Themen sind zeitlos, grundsätzlich und oft kulturübergreifend. Es sind Themen, zu denen jeder Mensch eine Haltung hat... oder sucht. 

Die Frage nach »Freiheit« ist eine politisch, aber auch eine sehr individuelle. Dies hat jüngst erst die Covid-19-Pandemie zu Tage gebracht. Wir leben in einer Gesellschaft, in der unsere Freiheit in der Verfassung verankert ist. Doch das Grundrecht Freiheit ist hart erkämpft: Frühere Generationen haben dafür sogar ihr Leben gelassen und in einigen Ländern ist dies heute noch der Fall.

Die neue Reihe ist interaktiv ausgerichtet. Sie haben die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Der interaktive Ansatz und das Dialogische lassen die Führung sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 10 Jahren zu einem gemeinsamen Erlebnis werden.

Mit neuen Impulsen Erinnerungen wecken. Die Betrachtung von Kunst dringt in die tiefere Bewusstseinsebene vor und kann Menschen mit Demenz helfen, Emotionen und Erinnerungen zu wecken. Hier setzen wir mit dem Projekt »Licht im Dunkeln« an. Ein geschützter, angenehmer und ruhiger Rahmen ermutigt die Teilnehmenden dazu, persönliche Erinnerungen an frühere Lebensereignisse auszutauschen. Die persönliche Ansprache durch eigens aus- und fortgebildete Kunstvermittler*innen aktiviert dabei vorhandene Potenziale und Kompetenzen und kann so die Stärkung des Selbstvertrauens der Teilnehmenden fördern. Im gemeinsamen Betrachten von Kunstwerken und im Einfühlen in die dargestellte Atmosphäre werden häufig persönliche Erinnerungen vergegenwärtigt. Viele Kunstwerke visualisieren Gefühle und aktivieren so auch das eigene emotionale Erleben. Je nach Konstitution der Teilnehmenden wird Kunst nicht nur angesehen und darüber besprochen, sondern auch selbst künstlerisch gearbeitet.