Wer hat eigentlich das Sagen? Kunst betreibt Kommunikation. Sie wirft Fragen auf und nimmt Stellung, transportiert Ideologien oder unterwandert sie. In und mit Kunstwerken finden umwälzende Prozesse statt, die nicht immer auf den ersten Blick zu erkennen sind. Statement: Das Museum ist politisch. Redet mit. Mit dem Blick auf machtkritische Positionen in Geschichte und Gegenwart diskutieren Schulklassen soziale und politische Aspekte von Kunst. Gemeinsam entwickeln sie Möglichkeiten künstlerischer Einmischung im Museum, in der Schule und im öffentlichen Raum.

Heute nehmen wir Sie mit auf eine geführte Tour, um die Religionen Südamerikas zu erkunden, hauptsächlich in den Gebieten, die wir heute Kolumbien und Peru nennen. Das Museum verfügt über eine große Anzahl von Exponaten, die es uns ermöglichen, die verschiedenen Kosmogonien dieser Gemeinschaften kennenzulernen und zu verstehen. Jedes geografische Gebiet, das wir erkunden werden, hat seine eigene Kosmogonie, was bedeutet, dass die Gemeinschaften, die dort vor der Ankunft der Europäer lebten, ihre eigenen Überzeugungen und Mythen über die Entstehung des Universums und des Lebens hatten. Trotz der Unterschiede finden wir in heiligen Tieren immer verbindende Elemente. Neben Tieren sind in diesen Religionen auch Pflanzen von Bedeutung, da sie sowohl für medizinische Zwecke als auch für rituelle Zeremonien verwendet werden. Schließlich beinhaltet die Religion auch die Idee der Veränderlichkeit, was bedeutet, dass das Leben vergänglich ist. Der Tod ist im Museum ein sehr präsentes Thema, und wir können es an den Grabmasken und Figuren erkennen, die Menschenopfer symbolisieren. Wir können aber auch Ornamente finden, die die Gräber begleiteten, aus denen diese Stücke stammen.

Hoy te llevaremos en una visita guiada a explorar las religiones de América del Sur, principalmente en el territorio que hoy llamamos Colombia y Perú. El museo cuenta con una gran cantidad de piezas que nos permiten conocer y entender las diferentes cosmogonías de estas comunidades. Cada zona geográfica que vamos a explorar tiene su propia cosmogonía, lo que significa que las comunidades que vivían allí antes de la llegada de los europeos tenían sus propias creencias y mitos sobre cómo el universo y la vida fueron creados. A pesar de las diferencias siempre encontramos elementos unificadores que se representan en animales sagrados. Además de animales, también hay plantas que son importantes en estas religiones, ya que se usan tanto para usos medicinales como para ceremonias rituales. Finalmente, la religión también incluye la idea de lo mutable, lo que significa que la vida no es permanente. La muerte es un tema muy presente en el museo, y lo podemos ver en las máscaras funerarias y en las figuras que simbolizan sacrificios humanos. Pero también podemos encontrar adornos que acompañaban a las tumbas de donde provienen estas piezas.

Die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg ist eine Epoche des Umbruchs. Es entwickeln sich parallel unterschiedliche Strömungen: Der Expressionismus bricht mit Traditionen und drückt die Gefühlswelt der Kreativen aus. Die ungewöhnlichen Ganzkörper-Tanzmasken des Hamburger Paares Lavinia Schulz und Walter Holdt vermittelt das aufwühlte Lebensgefühl der damaligen Zeit. Es bereitet den Weg für die Reduktion, die Abstraktion und die Neuen Sachlichkeit. Das spiegeln auch die Wohnkonzepte wieder. Der Abschied von Ornament hin zur reinen Funktion bildet die Grundlage für die Frankfurter Küche und die Gestaltungsgrundsätze des Bauhauses. In der Produktgestaltung legt Peter Behrens die Grundlagen für die Corporate Identity.

Liebst du K-Pop und bist fasziniert von der koreanischen Popkultur? Du tanzt und singst gerne? Dann haben wir das perfekte Geburtstagsprogramm für dich!

Entdecke die Welt des K-Pop auf eine völlig neue Weise und entfache deine kreative Seite. Beginne mit einem Einblick in die visuelle Welt des K-Pop und lerne, wie du sie durch Illustration und Typografie zum Leben erwecken kannst. Gestalte beeindruckende Kunstwerke, die deine Leidenschaft für K-Pop widerspiegeln.

Danach wartet unsere innovative Tanz-Maschine auf dich, um die bekanntesten K-Pop Dance Moves zu lernen, begleitet von Hits wie denen von Blackpink oder BTS. Wenn du Lust auf Singen hast, kannst du in unserer Karaoke-Box dein Talent zeigen und feiern!

Zeige deine Leidenschaft für K-Pop, indem du dein eigenes K-Pop Star Badge kreierst. Dieses einzigartige Accessoire wird dich stolz als echten Fan repräsentieren.

Erlebe zudem die Vielfalt der koreanischen Pop-Kultur: Neben dem kreativen Teil hast du die Gelegenheit, die Ausstellung "Uri Korea" zu erkunden. Tauche in die koreanische Kultur ein und erweitere deinen Horizont. 

Mach mit und erlebe K-Pop und koreanische Kultur wie nie zuvor. Der Führungsteil in der Ausstellung "Uri Korea", in der sich die Tanz-Maschine und Karaoke-Maschine befinden, ist im dreistündigen Format länger.

In der Führung werden die Themen der Ausstellung anhand ausgewählter Werke vorgestellt.

In dieser Führung fokussieren wir uns jedes Mal auf eine Religion, die die Teilnehmenden vor Ort selbst auswählen können. Anhand unseren Exponaten lernen Teilnehmer:innen mehr über die Einflüsse und Beziehungen von unterschiedlichen Religionen, die im asiatischen Raum existieren. Wo befinden sich die muslimische Chines:innen? Wo wird Taoismus am meisten noch praktiziert? Was ist Konfuzianismus? Seit wann gibt es Christentum in der asiatischen Region? 

Als Gegenbewegung zur Industrialisierung feiert der Jugendstil große Erfolge: Aus der Ablehnung von überladen verzierter, maschinell hergestellter Massenware, entwickelt sich in Zentren wie Paris, Glasgow, Brüssel, Wien, Darmstadt und New York eine Bewegung, die weit über die künstlerischen Äußerungen hinaus das Leben nachhaltig beeinflusst: Als Teil einer allgemeinen Lebensreform, die sich um 1900 ausbreitet, orientiert sich der Jugendstil an der Natur, entfaltet eine organische, am Floralen inspirierte Formensprache, huldigt dem qualitativ hochwertigen Handwerk und propagiert das Gesamtkunstwerk. Als Vorbild fungieren auch Holzschnitte und Lackarbeiten aus Japan, deren Formensprache und handwerkliche Beschaffenheit nach der Öffnung des Landes im Westen auf fruchtbaren Boden fallen, ähnlich wie die Vorliebe zum Minimalismus, die später dann auch das Bauhaus beeinflusst und bis heute weiterlebt.

Nach der Jubiläumsausstellung »25 Years Sammlung Falckenberg« (2019), die sich den Installationen als Kernmedium der Sammlung Falckenberg gewidmet hat, rückt 2025 die Malerei in den Focus. In der Ausstellung »How‘s My Painting?« wird das Medium erstmalig mit über 100 Werken aus der Sammlung Falckenberg umfänglich präsentiert. Ausgehend von Werner Büttner, Albert Oehlen und Martin Kippenberger, die mit ihrer dem Punk entlehnten Haltung die etablierte Kunstszene der 1980er Jahre aufmischten und mit Ihren gleichaltrigen amerikanischen Kollegen Rymond Pettibon und Mike Kelley den für die Sammlung Falckenberg prägenden Begriff der Counter Culture repräsentieren, spannt die Ausstellung einen Bogen zu sämtlichen Spielarten des Mediums, vom Tafelbild bis zu dessen installativen, dekonstruktiven und konzeptuellen Ausprägungen. In dieser Führung werden die Ausstellung und ausgewählte Positionen näher vorgestellt.  

Stellen wir doch einfach mal die ganz großen Fragen! Im Museum zeigt sich die Welt auf kleinem Raum. Das bringt die Gedanken in Fahrt. Existentielle Fragestellungen stehen nicht nur am Beginn vieler Kunstwerke. Sie bieten auch einen Einstieg ins gemeinsame Gespräch zur Kunst der Gegenwart. In diesem Format geben jüngere Kunstwerke Anstöße zum Philosophieren. Beim gemeinsamen kreativen Denken schauen Schüler*innen auf die Kunst, über den Tellerrand und auf das, was ihnen wichtig ist. Sie können zwischen drei Fragestellungen wählen: Dürfen die das? (Ethik), Was ist schön? (Ästhetik), Ist das wahr? (Erkenntnislehre).

In dieser Führung fokussieren wir uns jedes Mal auf eine Religion, die die Teilnehmenden vor Ort selbst auswählen können. Anhand unseren Exponaten lernen Teilnehmer:innen mehr über die Einflüsse und Beziehungen von unterschiedlichen Religionen, die im asiatischen Raum existieren. Wo befinden sich die muslimische Chines:innen? Wo wird Taoismus am meisten noch praktiziert? Was ist Konfuzianismus? Seit wann gibt es Christentum in der asiatischen Region? 

Als Gegenbewegung zur Industrialisierung feiert der Jugendstil große Erfolge: Aus der Ablehnung von überladen verzierter, maschinell hergestellter Massenware, entwickelt sich in Zentren wie Paris, Glasgow, Brüssel, Wien, Darmstadt und New York eine Bewegung, die weit über die künstlerischen Äußerungen hinaus das Leben nachhaltig beeinflusst: Als Teil einer allgemeinen Lebensreform, die sich um 1900 ausbreitet, orientiert sich der Jugendstil an der Natur, entfaltet eine organische, am Floralen inspirierte Formensprache, huldigt dem qualitativ hochwertigen Handwerk und propagiert das Gesamtkunstwerk. Als Vorbild fungieren auch Holzschnitte und Lackarbeiten aus Japan, deren Formensprache und handwerkliche Beschaffenheit nach der Öffnung des Landes im Westen auf fruchtbaren Boden fallen, ähnlich wie die Vorliebe zum Minimalismus, die später dann auch das Bauhaus beeinflusst und bis heute weiterlebt.

Nach der Jubiläumsausstellung »25 Years Sammlung Falckenberg« (2019), die sich den Installationen als Kernmedium der Sammlung Falckenberg gewidmet hat, rückt 2025 die Malerei in den Focus. In der Ausstellung »How‘s My Painting?« wird das Medium erstmalig mit über 100 Werken aus der Sammlung Falckenberg umfänglich präsentiert. Ausgehend von Werner Büttner, Albert Oehlen und Martin Kippenberger, die mit ihrer dem Punk entlehnten Haltung die etablierte Kunstszene der 1980er Jahre aufmischten und mit Ihren gleichaltrigen amerikanischen Kollegen Rymond Pettibon und Mike Kelley den für die Sammlung Falckenberg prägenden Begriff der Counter Culture repräsentieren, spannt die Ausstellung einen Bogen zu sämtlichen Spielarten des Mediums, vom Tafelbild bis zu dessen installativen, dekonstruktiven und konzeptuellen Ausprägungen. In dieser Führung werden die Ausstellung und ausgewählte Positionen näher vorgestellt.  

Der deutsche Begriff »Heimat«, als in andere Sprachen nur schwer übersetzbares und häufig politisch instrumentalisiertes Wort, ist wie kein anderes symbolisch aufgeladen: Identität, Zugehörigkeit und Mentalität finden sich in ihm wieder. Was bedeutet Heimat in einer zunehmend globalisierten Welt, in der sich physische Grenzen zumindest digital vermeintlich immer mehr auflösen? Dieser und anderen Fragen möchten wir in unserer Führung anhand von einzelnen ausgewählten Kunstwerken nachgehen.

Die neue Führungsreihe ist interaktiv ausgerichtet. Via Sprach- und Videofunktion haben Sie die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Neben Gedankenanstößen und Infos zu den Werken geht es vor allen Dingen um Partizipation. Halten Sie bitte Stift und Papier bereit. 

Bitte beachten Sie die nötigen technischen Voraussetzungen für Ihre Teilnahme an dem digitalen Führungsangebot: Sie benötigen ein Internetfähiges Gerät mit Lautsprecher, Mikrofon und Kamera sowie eine stabile Internetverbindung.

Die Herrscher-Höfe in Europa, China und Japan sind in dieser Zeit die Motoren für die Fertigung hochwertiger und repräsentativer Objekte. Die Samurai, der japanische Kriegeradel, etwa haben in Rüstung und Bewaffnung ganz eigene Formen gefunden. Andererseits hat der Osten ganz bewusst für einen internationalen Markt produziert – besonders Porzellan. Die Ähnlichkeiten sind erstaunlich, die Abgrenzung aber auch deutlich erkennbar, wie die Keramik für die Eliten und den Kaiser in China zeigen.

Sehnsucht haben wir fast immer oder zumindest sehr häufig nach jemandem oder nach etwas. Unsere Werkauswahl deckt daher ein großes Spektrum ab: Die Sehnsucht nach jemandem, der im Begriff ist, zu verschwinden, nach etwas Unbestimmten, in der Ferne Liegendem oder z.B. nach einem anderen, weniger mühseligem Leben. 

Die neue Führungsreihe ist interaktiv ausgerichtet. Via Sprach- und Videofunktion haben Sie die Möglichkeit, sich aktiv zu beteiligen. Wir kommen nicht nur gemeinsam ins Gespräch, sondern auch ins Tun. Neben Gedankenanstößen und Infos zu den Werken geht es also vor allen Dingen um Partizipation: Welche Vorstellungen und Anliegen zum Thema Sehnsucht haben Sie? Halten Sie bitte Stift und Papier bereit. 

Bitte beachten Sie die nötigen technischen Voraussetzungen für Ihre Teilnahme an dem digitalen Führungsangebot: Sie benötigen ein Internetfähiges Gerät mit Lautsprecher, Mikrofon und Kamera sowie eine stabile Internetverbindung

Wintersportparadies und naturverbundene Alpenidylle: Die

Hamburger Faszination für Tirol hält spätestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts an. Mit dem aufkommenden Massentourismus eroberte sich Hamburgs wohlhabende bürgerliche Gesellschaft den Tiroler Raum, Wissenschaftler:innen und Sammler:innen nutzten die neuen Eisenbahnlinien und ausgebauten touristischen Infrastrukturen vor Ort für ihre Zwecke. Bilder stereotyper Alpenidylle faszinierten durch großangelegte alpine Vergnügungsveranstaltungen, Freizeitparks mit Bergkulisse und Tiroler Bierhallen auch jene Hamburger:innen, die sich die Reise nicht leisten konnten.

Bis heute sind alpine Vergnügungen in Hamburg präsent und Tiroler Gebiete erfreuen sich hier nicht nur in den berühmten „Skiferien“ großer Beliebtheit. Diese bis in die Gegenwart reichenden Beziehungen zwischen den Regionen

nimmt das MARKK zum Anlass, den oft romantisch

verklärten Tirolbildern in Hamburg nachzuspüren und

sich mit seiner Tirolsammlung auseinanderzusetzen.

Die Ausstellung im MARKK, die unter Einbeziehung aktueller Perspektiven unterhaltsam neue alte Geschichten und alte Geschichten neu erzählt, verrät viel über Tirol, aber auch einiges über die Hamburger:innen selbst.